Emborronando el papel: PRÁCTICA II. EL RETRATO EN LA PUBLICIDAD.

“Margarita con Coca-Cola” es el nombre que recibe el retrato que he elegido para la siguiente práctica.

Dicha obra, pertenece a Antonio de Felipe. Uno de los pintores que ha logrado reimponer de nuevo el movimiento del Pop-art. Por ello, a la hora de clasificar el estilo de la obra diremos que pertenece al movimiento mencionado. Fue creada en torno a los últimos años del siglo XX y los primeros del siglo XXI. Sin total seguridad, puedo decir que el lugar donde se ha podido visionar dicho trabajo ha podido ser en alguna de las tantas exposiciones que ha mostrado el autor. Además añadiré que el retrato pertenece a la serie llamada “LOGOTIPOS”, que como podemos observar trata de arte y publicidad (también llamado arte patrocinado).

Para entender un poco mejor esta obra, hablaré un poco del autor (Antonio de Felipe). Nace en Valencia en 1965, y desde muy pequeño siente inquietudes artísticas que le llevan a estudiar y licenciarse en Bellas Artes. Pero al mismo tiempo que estudiaba, trabajaba como creativo en una agencia de publicidad, algo que sin duda marcará su estilo pictórico en el futuro. Hay que destacar que en sus más de veinte años de intensa trayectoria profesional ha realizado más de setenta exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y otras tantas colectivas. En ellas rinde homenaje al mundo de la publicidad, del cine o de la pintura barroca española; apareciendo en su obra representaciones de los objetos más cotidianos, los productos de gran consumo y los iconos de la cultura de masas. Además hace referencia a grandes pintores clásicos como Velázquez, Munch o Picasso. Pero su gran inspiración ha sido Andy Warhol. Es considerado uno de los autores más imitados del momento.

También ha hecho incursiones en otros campos, como en el cine, diseñando vajillas, carteles, portadas de discos y con colaboraciones en grandes revistas y periódicos.

Como ya mencioné este autor hace arte patrocinado por lo que esta obra supongo que la haya financiado Coca-Cola, debido a que en la misma aparece su logo, y es una forma de que el producto (en este caso esta bebida refrescante) se publicite y llegue a muchas más personas.

A continuación voy a intentar realizar el análisis más técnico de la obra.

Empiezo aclarando que el soporte que se ha usado para el retrato de “Margarita con Coca-Cola” es el lienzo, utilizando sobre él la técnica del acrílico.

Antonio de Felipe, vemos que en esta obra rinde homenaje a Velázquez, ya que utiliza a uno de los personajes más famosos del cuadro de “Las Meninas”, a la infanta Margarita de Austria, para dar composición a esta obra artística.

Podemos decir que la obra es figurativa, además de clasificarlo como dibujo artístico, ya que es la representación de una persona por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Además de decir que es totalmente realista, porque al representar a un personaje histórico. Todo está muy bien definido, y tiene un gran parecido a la obra verdadera, es decir, la de Velázquez; lo único que cambia es que en el caso de este retrato, Margarita sostiene en una mano una Coca Cola, y en la otra un osito de peluche.

Lo que más nos llama la atención son los colores empleados. Existe una predominancia del rojo (color cálido), tanto en el fondo, como en otros detalles que acompañan a la niña (detalles del vestido). Este color nos produce una sensación de impacto y de cercanía. Este color cálido se complementa a la perfección con el blanco del vestido de la Infanta Margarita. Este color transmite pureza y bondad. Además de que estos colores transmitan todo esto, personalmente creo que el autor los ha elegido para publicitar el producto, que es la Coca Cola, ya que el rojo y el blanco son los colores principales del logotipo.

En cuanto a lo de si el autor ha puesto más importancia en el dibujo o en color, yo creo que lo que ha querido es mantener un equilibrio y que el significado de uno se enlace con el significado del otro. Ya que como he mencionado con anterioridad los colores el autor los ha elegido porque son los colores de la Coca Cola, pero creo que el retrato de Margarita lo ha elegido, como para mostrar la importancia de dicho personaje histórico, diciendo con esto que la Coca Cola también es importante. Y en otro detalle que me he fijado es que, lo que se publicita es la Coca Cola “sin cafeína”, un tipo de refresco dedicado especialmente para los niños y de ahí que también haya escogido la figura de la niña Margarita, reflejando su niñez con ese osito de peluche. Es decir, tiene un significado al iconológico, porque los detalles van más allá de lo que podemos ver.

En cuanto a la luz de la obra solo puedo decir que es simbólica, e irreal. Es la que ha decidido que sea el autor, estando más o menos todo el cuadro de la misma forma iluminado. Dándole cierto volumen a la figura humana.

Pasando ahora a hablar de la composición. Hay que destacar que la forma del soporte es cuadrada (130x130), esto provoca que centremos la visión mucho más en la Infanta Margarita, teniendo un equilibrio visual. Y en cuanto al esquema compositivo, creo que el de esta obra es de tipo balanceado.

Si nos paramos a detallar la figura humana de este retrato, hay que decir que la Infanta Margarita se encuentra muy estática, viéndolo en su postura con los brazos y el cuello girado, parece una estatua, y el vestido también hace que lo parezca, ya que es muy recto en la parte del pecho y la cintura. Y algo que hay que destacar es que pese a que el cuello lo tenga girado, la mirada está bastante bien estudiada, ya que conecta perfectamente con el espectador, mostrando a una niña dulce e inocente.

Y para finalizar diré que el lenguaje publicitario que ha utilizado Antonio de Felipe es la belleza de la figura de la niña. La mirada, el cabello rubio mostrando perfección, la dulzura que irradia… Es decir, todas estas cualidades intenta que se comparen con todas las cualidades de la Coca Cola.

WEBGRAFÍA

Emborronando el papel

jueves, 19 de abril de 2012

PRÁCTICA II. EL RETRATO EN LA PUBLICIDAD.

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